情感故事：
莱昂纳多梦中寻妻
在《盗梦空间》的棋盘格上，阴谋、爱情、死亡、记忆，这些棋子摆开阵势展开厮杀，各位主角在梦中解决爱情死结、纠结的父子关系。这些都成为吸引观众的角色动机，关键点在于诺兰给男主角安排了一段充满阴谋和死亡的过去：当初，正是他屡屡带妻子玛尔入梦，沉浸在美好的梦境中，令妻子分不清哪是梦境哪是现实，最后跳楼自杀，科比也被误判杀妻。因为这种内疚，科比一直走不出以自己的梦构成的迷宫。在梦中寻找爱妻、解决心结，成为科比帮助日本大亨冒险“植梦”的动机，由此展开剧情。影片中观众能直接看到莱昂纳多迪卡普里奥演绎的科比的潜意识，能看见他的回忆，看见他的爱情和内心郁结。
科学基础：
几何原理奠定电影构想
数学不好别去看《盗梦空间》。学建筑出身的导演诺兰在片中的许多假设和现象，其实都来源于现代数学中的几何研究，主要的就是流形，比如片中人物在讨论“何为真相何为梦中假象”时，就用上了“黎曼流形”；盗梦者营造的梦境迷宫，全部都是“非欧空间”，好让对方像一条虫子一样跑不出圆圈；影片的开放式结局，也形成一个分形结构，在这样的结构中，观众永远无法知道真相和答案。
编剧同时也借鉴了心理学的学说，给梦境安排了严谨细致的游戏规则：改变物理定律；你的潜意识在梦中会化身为具体的人，但你控制不了“他”；下坠感和在梦中死去，都能令人从梦中醒来；梦境可以不止一层，有梦中梦的存在；梦中的时间比现实漫长20倍，这令人耽于梦境不想出来。这些细节都丰富了导演的创意。
对于如此复杂的剧情逻辑，有网友评论道：“在影片放映的148分钟里，你一定要紧紧盯着银幕，不要放过任何细节，还要反复思考。这感觉就像看《黑客帝国》+《蝙蝠侠：暗夜骑士》，看得很疑惑很头痛，又非常畅快。”
“盗梦”技术
抛弃3D回归传统模型搭景
为了将这个创意影像化，影片主创在选择拍摄技术时，走的却是一条非主流的道路，比如处理人物和背景时拒绝CG，比如在后期制作中也沿用传统的光化学处理方式，放弃流行的数字中间片。
在今年7月号的《美国电影摄影师》杂志中一篇专门讨论《盗梦空间》的文章中，导演克里斯托弗诺兰全面证明了一点：不用3D技术和CG技术帮忙，一样可以把创意融入传统技术打造的场面，赋予影片惊人的动作节奏、绚丽的布景和巴洛克歌剧般的画面，同样可以打造出跟卖弄电脑特技的无脑片一样超现实、离奇的场面。
美术风格：
如达利画作般超现实
《盗梦空间》被评论誉为“发生在意识结构里的科幻片”，拥有达利的超现实主义绘画般的场景。在片中的梦境里，巴黎的地皮和建筑能以90度斜度对折过来；在梦中失重状态下，熟睡的造梦人在空中悬浮了起来。
更惊人的景象，出现在无穷尽的“迷失域”梦境：这里就像是世界尽头和冷酷仙境，由科比和爱妻玛尔花费数十年时间造起来。鳞次栉比的摩天大楼，在大海边上形成了壁立千仞的悬崖，大楼从外至内脱落，无数钢筋水泥瞬间倾入大海。
特技：
全面恢复传统
由于诺兰喜爱搭景和实拍，同时喜欢传统的模型技术，影片依赖电脑CG技术的时候并不多。在克里斯卡尔博德的帮忙下，影片做了不少机械工程。比如在硕大无比的飞机棚内搭建壮观的布景，包括第三层梦境雪山中的碉堡、“迷失域”梦境中的日本宫殿、一间可以倾斜30度的酒店大堂酒吧，以及一座水平横放在地板上的电梯。这些机械做到了电脑做不到的效果。
比如，在片中第二层梦境中负责唤醒其他人的约瑟夫，要在无重力的情况下完成了一场打斗戏。当时剧组在棚内打造了一个酒店走廊，外加一座电梯。最后剧组让走廊像翻滚的烤肉架一样垂直旋转360度，摄影机装在特别设计的轨道系统上，演员约瑟夫用威亚吊着在空中表演，就在这条走廊上完成了惊人的一幕动作戏。
演技考验：
多重梦境弄晕主角
演员同样要面临智商的考验。莱昂纳多说，他花了两个多月才理解了自己的角色，其他演员在读完剧本之后都有不同程度的困惑，因为影片拥有大量支线情节，角色要进入人类的四层梦境：光是分清楚自己到底是在演绎哪一个层面的梦境，就费力不少。“当我们以为自己很清楚的时候，在监视器里看到的画面和剧本上的完全不同，所以，每天不得不打醒十二分精神。” 莱昂纳多说。
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