冯小刚 他是人民导演，跟大师无关
入选理由：十年来不断用令人欣喜的作品证明自己，不断用紧接地气的作品征服观众，从《一声叹息》、《大腕》、《手机》、《天下无贼》、《非诚勿扰》这种自成一派的喜剧开始，到《夜宴》、《集结号》这样的转型之作，再到《唐山大地震》这部史无前例的华语片票房冠军，冯小刚用老百姓善意朴实的口碑积累着自己的高度。
文_子非鱼 时评作家
刘震云在《我把青春献给你》的序中曾评价冯小刚，“他距成为一个对电影有贡献的大导演，仅剩一点七公里”。最近他在修订版的《我把青春献给你》的序中修订了这一说法，认为冯小刚距离大师仅差一层窗户纸，而且这层窗户纸眼看就要捅破了。
这些年来我越来越喜欢冯小刚，也越来越尊敬刘震云，但是语言大师刘震云把大师的帽子献给冯小刚，或说提溜在冯小刚的脑袋上空一厘米处，我还是觉得有点词不达意——大师这个词，现在只剩下两个主要用途，一是在官宦富商中徘徊的真假僧人，一是在研究院与高校间徘徊的真假学者。冯小刚干嘛要去凑这个热闹？
这一点冯小刚自己其实认识挺到位。很多年前他就这样评价陈凯歌，“凯爷最适合呆的地方就是象牙塔，每个民族，都会有这么两三位爷，国家再穷也得养着。任务单纯，只有一项，要拍就得拍对本民族极具认识价值的史诗，根本就用不着考虑娱乐性”。他劝葛优则是相反的一套理论，“如果有一天，葛爷深沉了，或者说艺术了，走进象牙塔了，可想而知观众还买他的账吗？”他还评价过姜文，“他的问题是如何能够节制他的才华”。在评价完这些爷之后，他还作了一个总结：是哪个林子里的鸟就踏踏实实地在哪块林子里呆着，飞出去玩一圈，临了还得落回来。
冯小刚当然不是象牙塔那块林子里的人，按照冯小刚自己的说法，他一直住不上宫殿，只好在宫殿外搭了一个偏房，慢慢地偏房越来越大，却也就成了宫殿。冯小刚的那个偏房，是从都市室内剧开始搭起的，《编辑部的故事》和王朔联合编剧，使他扬名立万。后来他编剧的电影《大撒把》已经带着浓郁的冯氏贺岁剧气息，在那时，这种贺岁片的雏形可以称之为都市时尚喜剧片。到1998年《甲方乙方》，冯小刚的风格正式在喜剧风格的贺岁片格局内奠定基础。而《集结号》和今年的《唐山大地震》，尤其是《唐山大地震》，则是冯氏又为自己的都市喜剧片搭建了一个叙事风格突破向都市大片的前院，而《夜宴》，大概可以算是他一个不太成功的古典别院。
按老艺术家的眼光看过去，冯小刚怎么都不像是能另起炉灶的人，拍的都是一些老一辈影视人看不上的都市喜剧，无关国家民族的大计。但是最牛的演员往往是从跑龙套开始的，然后在他成名后的有一天，有人指着一部老片里的一个龙套说，看，谁谁谁原来早年还在这部戏里跑过龙套，演过宋兵乙。
冯小刚早年跟着王朔跑龙套时，还是张艺谋陈凯歌的时代，那时候张陈二人乘着上世纪八十年代思想解放的东风，从寻根文化开始往大师的路上一路狂奔，再祭起国际大奖的票房灵药，弄得全国人民如痴如狂。但是“大师”加“大奖”的路子没能维持多少年——代表昨日的寻根文化已经走到尽头，电影工业原本基于都市文化，国人需要看到具娱乐性常识的电影，没法再跟着欧洲文艺片的口味调整自己的需求。中国电影工业在上世纪九十年代末低迷到几乎看不到未来。正在此时，冯小刚的第一部贺岁片《甲方乙方》横空出世，打败成龙的《我是谁》，开创了中国电影的一个最重要档期。
贺岁片的提出充分显示冯小刚对电影的理解超出了同时代的所有电影人。电影是什么？首先是电影工业，是观众，是档期，是票房，然后才是电影创作。冯氏电影用多年的高票房证明，电影的价值排列应该是这样的：社会娱乐价值、产业价值、艺术价值。他比所有同时代的电影人都更愿意关注社会现实与流行思潮。他的电影跟一般都市时尚片的最大不同就是，冯氏的每一部电影都会在故事推进的同时勾画出现实的大背景。比如说，《大撒把》讲的是出国潮，《手机》讲的是婚外情，《天下无贼》讲的是诚信，《唐山大地震》讲的是苦难，都是当时社会问题的焦点。冯氏电影的语言总是暗暗合着当下的热点，比如说，在《天下无贼》里，有一句台词，“二十一世纪最贵的是什么？人才！”这句台词到了《非诚勿扰》中，变成了“二十一世纪最贵的是什么？和谐！”在所有的冯氏电影里，最具有现实讽喻价值的是《大腕》，把中国突然跑步跨入新经济新资本时代的狂躁社会现实描摹得入木三分，“不买最好的，只买最贵的”一时间成了流行语。
电影，对不同的导演是不同的东西。有些导演把电影当做自己的玩具，有些导演把电影当做自己的荣誉，有些导演把电影当做一座独立的建筑，冯小刚则把电影当做一个社会事件，他拍的不单是电影，还是介入社会的工具。
回到文章开头的主题，冯小刚如果不是大师，那么他是什么？我认为最准确的提法是“人民导演”。冯小刚有一次在国庆的一个饭局上吹捧葛优，“您今天不应该坐在这里??应该坐在人民大会堂啊”。这句话到《唐山大地震》公映后，真的可以结结实实地捧到冯小刚面前：您怎么还没坐在人民大会堂啊？苦难与谅解，还有什么比这更有现实意义的？
跟那些装作对票房目不斜视的“大师”们相比，冯小刚首先好就好在他是一个性情中人，或者说他是一个人，票房高了他就兴奋，票房不好他就沮丧。所以他跟观众很近，跟电影很亲。他的电影是从观众里走出去的，所以走的是上坡路，越走越有高度。不像有些导演，高高在上许多年，偶尔为人民服务一下，显得不伦不类（引用冯氏语录）。那些曾经的精英在电影工业面前，越来越显出走下坡路的颓势了，有的零敲碎打，有的彻底摸不着北。好在冯小刚们已经推高了中国电影的整体制作标准，就让他们下坡吧。
十年大事记
2000年 执导《一声叹息》。
2001年 冯小刚重返贺岁片强档，执导《大腕》，创造了一系列经典台词。
2003年 执导《手机》，拍摄期间与央视名嘴崔永元交恶。
2004年 《天下无贼》公映，捧红王宝强。
2006年 执导《夜宴》上映，票房破亿。
2007年 《集结号》上映，第二十八届香港电影金像奖最佳亚洲影片。
2009年 贺岁片《非诚勿扰》创造票房奇迹，拿下3亿票房。华谊兄弟股份有限公司上市，冯小刚持有2.28%的股份。
2010年 《唐山大地震》总票房6.6亿人民币，创下国内最高票房纪录，因电影与孙海英“骂战”。
章子怡 十年奋斗，十年争议
入选理由：从出道至今，争议不断，但也是在争议中不断上升的唯一巨星。国际巨星四个字，简单得仿佛扣在谁的头上都合适，但其实每一个拿它到手的人都要付出十足的努力。章子怡用自己坚忍的努力和常人不能够的付出，得到了自己今天国际巨星的地位，她应该是华人娱乐圈最上进和最努力当然也是最成功的女明星典范。
江素云 资深记者、作家
十年奋斗，章子怡不管争议声多么大，她已经是华人顶尖级明星，也是为数不多的可以头戴“国际巨星”光环的明星。有时候你在意一个人的缺点，是因为他的优点足够明显；你关注一个人的不足，是因为他看上去似乎太完美。
不用说，章子怡的这十年是上两个十年积蓄、发酵的结果。2000年，她已经穿着一身黑衣在《尖峰时刻》里拳打脚踢，一路打着进军国际影坛。不过一年后，人们看到《古墓丽影》里安吉丽娜朱莉的身手，不得不承认东方女子从身形、眼神到气场的孱弱。
演员生而平等？这是胡扯。盘子亮、运气好，再加八九分努力，才是明星之道。最早起用章子怡的是北京军区战友话剧团的导演孙文学，就是后来拍出《士兵突击》的那个人。可惜，观众对1996年那部《星星点灯》几乎没留下什么印象。但是对于圈内人，这是挖掘新面孔的一条线索。后来成为国际大导演的艺谋张在两年后觅到了后来成为国际大明星的子怡章，执手合作《我的父亲母亲》。清纯，在十多年前尚未至于“罕见”。穿着红色碎花小棉袄、系红色围巾绿色头绳、不停在山坡上跑啊跑的章子怡，以一种清明之气，刷新了前辈巩俐在《红高粱》里的露齿一笑。
20岁时，遇到的已经是李安这样级别的导演了，据说拜张艺谋推荐。跟她配戏的是周润发、杨紫琼这样的演员，她在《卧虎藏龙》里苦苦地打，同时忐忑地等待导演的赞许。杨紫琼后来说：“她碰了那么多的好的导演，而且每一位都在合作中往前推了她一把，她是一个非常幸运的演员。”周润发则暗示：有一个女演员曾经试图勾引他，因他见过世面，未遂。这是事情的两面，在接下来的十年中引领章子怡艺术人生的若干篇章。
章子怡是小户人家出身，父亲是电信局干部，母亲是幼儿园老师，还有一个比较莽撞的哥哥。她后来隐约表现出来的爱名流、爱珠宝，大概跟老百姓的眼界有关。
因为根基朴素，所以懂得珍惜，懂得牢牢抓紧。从2001年开始至2009年，章子怡的演艺生涯上了快车道，起用她的导演，外籍的有7个，中国导演则囊括除张艺谋、李安外的一份豪华名单：徐克、王家卫、娄烨、侯咏、冯小刚、陈凯歌、韩三平。
到2004年左右，她的风头在华人女演员里无人出其右。“2004年中国最有价值的10大女星”榜单上，章子怡名列第一。
不容忽视的是，在这个过程中，章子怡付出的心力配得上她的容貌。所以跟她合作过的人都会讲起她的用功。娄烨提及她“不一般的勤奋”；李连杰(微博)描述过一些场景：“工作中，我常看见她不声不响地拿个小板凳坐在边上，很专注地看别人演戏，是非常勤奋用功的女演员。”郑秀文讲过：“章子怡的勤奋不是每一个女人都可以做到的，我觉得她的勤奋应该感动更多的观众才对。”
艺术之路上的声名会影响人生，就像两个圆慢慢有了交集，重叠部分面积越来越大。2007年1月，观看NBA球赛的章子怡被发现公然在看台上跟一个长得奇特的洋男人接吻，这让国人人民，尤其是男性国人，很不爽。同年五月的戛纳电影节上，章子怡大大方方宣布，这个叫Vivi的以色列人是她的新晋男友。这之前，她跟霍启山在跑车旁边接吻，再往前推至张艺谋止，是线索闪烁的一段空白，原因多半在于那时候中国的娱乐媒体还不足够发达。
今天，我们刚刚获知一个外国记者言之凿凿写下的“开房门”。这对于刚从“诈捐门”里缓过劲来的章子怡来说，不是“正面消息”。好在，社会生活也是“两条腿走路”（张艺谋对章子怡的评价）的，章子怡以最朴实的形象：马尾辫、运动装出现在央视一套的“开学第一课”压轴时间。丑闻和慈善事业一样，都不容易，都需要热忱、行动和因果关系。每一宗丑闻就像一道闪电，照亮它周围的一些东西。
花边新闻和层出不穷的“门”的存在，是人类生活的一种平衡，便于明星们还债。但这其中也充斥低级趣味，比方说，“开房门”的关键词是SPA而非开房，但编辑们乐于这样起标题，众生也乐得看热闹。
权势阶层和明星的关系相当复杂，走到最后多半是猫和狗的关系—一旦同笼，充满古老的戏剧张力。谁能保证“泼墨门”背后那个“名缓”（王菲戏语名媛）的社会网络中没有发生一系列的量变？没准下一个好戏登场的就是她。这件事情最终得分的应该是章。因为相对于明星，张三李四们大多更仇恨权势及其丑闻。而同情，往往是给予被“嘘”的一方。
值得反省的是看客。倘若只通过新闻来了解演员的生活，那差不多还停留在这个阶段——以为紧闭嘴唇接个吻就能生出孩子来。最令明星后悔不已的表白，是说出这样的话：首先，我看不起媒体，其次，我从来不看。这只会让攻击来得更猛烈，比这更糟糕的是，媒体从此忘记了他。
章子怡选择《中国日报》出面解释虽然晚了些，但准备充分。尤其是出场服装选得恰当：黑底白边除了庄重肃穆，恐怕还有一层澄清是非黑白的意思。她的言辞依然僵硬笨拙，词汇量有限，但提起“家人的担心”时滚动在眼中的泪，很能打动人—它提示一个平民女子的出处，和今日的艰难。
十年大事记
2000年 章子怡凭《尖峰时刻2》杀入好莱坞，成为又一华人女打星。
2002年 接拍张艺谋电影《英雄》。
2003年至2004年 出演张艺谋电影《十面埋伏》，娄烨导演的《紫蝴蝶》、《茉莉花开》，王家卫导演的《2046》等。
2005年 出演由斯皮尔伯格监制的奥斯卡大片《艺伎回忆录》。
2006年 回归华语影坛，接拍《夜宴》。
2007年 章子怡和以色列富翁Vivi Nevo在纽约观看NBA比赛时被拍到两人的亲密举止，恋情曝光。
2008年 拍摄陈凯歌导演的《梅兰芳》，传出与Vivi Nevo订婚，大秀“鸽子蛋”。
2009年 年底遭遇“泼墨门”、“诈捐门”，人气和形象遭受重伤。
2010年 多次出席慈善活动重塑形象，接演好莱坞电影《花木兰》。
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