从巩俐第一次随陈凯歌携《霸王别姬》远征戛纳算起，已经过去18年。当年《霸王别姬》斩获当年的金棕榈，而巩俐则早就凭《红高粱》《秋菊打官司》成为最具标识性的中国面孔。18年后，在地中海吹来的湿润空气中，巩俐坐到记者面前，岁月沉积带给她更多的内涵。整个访问过程我们再次感受到巩俐的大气场，她在随性中自有一种庄严，“我的固执不是一般人可以坚持的”，这是巩俐对自己演员生涯的一句评价。
固执让我成为今天的巩俐
Q： 你这次在戛纳的整体状态很放松，从第一次来戛纳算来将近20年了，1997年的时候你还担任过电影节评委，多年后的戛纳给你带来什么新的感受？
A： 虽然这次来戛纳特别匆忙，但我特别享受。我觉得我已经到了可以好好享受生活、享受梦想的阶段，我庆幸自己不用煞费苦心地去证明甚至经营什么。而戛纳，可以说是放松的天堂和艺术的圣殿，我每次来都像是回家一样，只要你有好作品戛纳永远欢迎你，就像母亲永远向你敞开温暖的怀抱。
Q： 今年戛纳的阵容特别强大，所有人都说是欧洲电影的文艺复兴，世界三大电影节你都做过评委，你觉得戛纳制胜至强的核心价值在哪里？
A： 电影是全世界各个阶层舒缓心灵、反省人生的梦工场，法国则是电影的发源地，而戛纳可以说是源头的源头。这么多年来戛纳对艺术性的坚持是最完美的。它的这种终极坚持给了很多电影人能坚持下去的勇气与力量，把电影真的塑造成为一种理想，而非纯粹的工业商品。戛纳电影节犹如全世界最顶级的电影圣徒们的年度考试，你只要拍出了自己心目中的好电影，就一定想拿到这里来一决高下，纵使没有得奖，也心怀自豪。戛纳的自由与先锋，代表着电影的未来。
Q： 很多女星来戛纳最紧张的就是红毯亮相，你每次亮相一以贯之的主题都是大气、雍容，今年的造型怎么在这个大主题下有新意？
A： 我的造型一直都挺简单的，我向来喜欢自然、本色的特质，那才是我自己。今年的衣服是Roberto Cavalli的最新款礼服，还没有上市。选择这件衣服因为它很能代表真正意义上的女性美，漂亮、精致，不容增减，其实也是艺术创作品，特别适合戛纳电影节的艺术氛围，也特别能表达我对戛纳的尊敬。
Q： 今年巴黎欧莱雅的主题是金色，作为代言人，你自己在造型上是怎样巧妙结合的呢？之前和造型师怎么沟通设计的呢？
A： （笑着举起双手）瞧！红毯前造型师先给我涂了一手金色指甲，你觉不觉得似曾相识？这种金色我们以前在《满城尽带黄金甲》里用过，很闪耀的那一种，很适合在红毯盛事或者派对上闪亮登场（笑），但又绝不喧宾夺主、哗众取宠。因为我的衣服是紫色嘛，我又不喜欢太妖艳复杂的妆面，就和造型师沟通用紫色打底，金色作为小点缀出现，其实我的这个妆很适合用在生活里，或者在唇膏里加入一点点金色，也会让嘴巴顿时看起来很立体。
Q： 今年来戛纳看了哪些影片？有哪些片子是你最期待的？
A： 目前为止印象最深刻的是开幕影片——伍迪·艾伦的《午夜巴黎》，它是如此的浪漫，也是如此的幽默，最关键的是伍迪·艾伦的浪漫与幽默又总是那么深邃，那么强有力，绝不是轻浮媚俗的小玩闹。他永远都是这么地举重若轻，世界需要伍迪·艾伦。
Q： 这几年国内电影票房也越来越高，但很遗憾的是，在国际上有影响力的片子却越来越少，比如今年戛纳，没有影片入围主竞赛片单元。针对这个问题你和其他国际影人有过交流吗？
A： 我和所有电影节的选片人都很熟，事实上今年他们都非常期待中国影片，还点了几个导演的名。但看完片子之后却都没有下文了，也许是不太适合电影节，拍的比较市场化吧。现在中国电影有这种趋势，非常快捷，和我们以前精打细磨不太一样。以前我们真的有时间去体验生活、有时间琢磨剧本。可尤其是最近5年，没人有太多时间和你谈剧本。这几年包括日本、韩国都存在这个问题，好像整个亚洲都是“大东西”少，市场化的东西比较多。而戛纳，永远需要跑在电影前端的“大东西”。
Q： 你近年来接戏越来越少，是不是也和这种大环境的“快餐感”有关？你接戏有什么特殊的标准吗？
A：接戏我不求数量。如果没遇到很好的剧本，那就是浪费我的时间和能量，也对不起观众。很多人说你应该多拍点东西，最好是去拍一部80集的电视剧，又挣钱又出风头……（笑）但对我而言，这绝对是不可能的。
Q： 是不是现在华语影坛让你满意的剧本太少了？
A：对，人物不够特别，太大众化，好多影片经常搞人海战术，一窝蜂好几十个演员，一人拍十分钟的戏……这样的角色绝对是在浪费我的时间，我不会接。（那给你很高的片酬呢？）给我多少钱也不考虑。至于吗？
Q： 现在很多年轻女演员也想达到你的高度，但很少人成功。这是你的性格决定的，还是你本身起点就高？
A：都有。在个性方面我比较固执。在事业上，我的选择我做主，别人谁都说不动我。而且，我的起点确实很高，跟张艺谋导演合作了这么久，学到了很多东西，之后也没有走过什么弯路。很多人也劝我多出一点作品，但我坚持自己的选择。我的固执不是一般人可以坚持的。
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