屈菁菁谈《老男孩》激情戏：与肖央合作很投入对方却紧张

《屈菁菁谈《老男孩》激情戏：与肖央合作很投入对方却紧张》

在国产电影的长河中，有一部作品以独特的黑色幽默和怀旧情怀打动了无数观众，那就是2014年上映的《老男孩之猛龙过江》。这部由“筷子兄弟”肖央、王太利主演的电影，不仅延续了同名微电影的情感内核，更在剧情中加入了动作、喜剧和爱情元素。而其中最让观众津津乐道的一幕，莫过于屈菁菁与肖央之间那段充满张力的激情戏。近日，屈菁菁在接受专访时，首次详细讲述了这场戏的幕后故事：她如何全身心投入，而搭档肖央却紧张得像个初出茅庐的新人。

一、《老男孩》的意外之喜：屈菁菁加盟

《老男孩之猛龙过江》在筹备之初，导演肖央和王太利就希望找到一位既能诠释东方女性柔美，又能展现现代女性独立气质的女演员来饰演“马璐”一角。这个角色在片中既是肖央饰演的“王小帅”年少时的梦中情人，也是现实中对王小帅人生转折产生关键影响的人物。经过多轮试镜和讨论，最终屈菁菁从众多候选人中脱颖而出。

屈菁菁回忆道：“当时接到试镜通知，我既兴奋又忐忑。因为我之前看过微电影《老男孩》，那种对青春和梦想的致敬让我非常感动。能有机会参与这个电影版，对我来说是一个巨大的惊喜。”她表示，自己第一次见导演肖央时，就被对方的真诚和创作热情所打动。“肖央导演非常清楚自己想要什么，在讨论角色时，他不仅讲了马璐的台词和行动，还专门分析了她的心理动机。这种认真负责的态度，让我觉得这部电影值得全力以赴。”

事实上，屈菁菁为这个角色做了大量准备工作。她重新学习了舞蹈（片中有一段舞蹈戏份），还专门找了声乐老师练习歌喉，因为马璐有在酒吧驻唱的情节。更重要的是，她深入研究了角色的情感脉络：马璐是一个外表坚强、内心柔软的女孩，她与王小帅之间有着“错过”与“重逢”的复杂情感。这种情感最终在激情戏中达到高潮，成为整部电影情感爆发的节点。

二、激情戏背后的故事：专业与尴尬

当被问及那场令观众印象深刻的激情戏时，屈菁菁笑着表示，自己至今记忆犹新。“剧本里写得比较含蓄，只是说‘两人在昏暗的灯光下拥吻，气氛旖旎’。但真正拍摄时，我们两个演员都明白这是一场非常关键的情感戏，必须演出那种多年之后重逢、爱恨交织、欲说还休的感觉。”

拍摄现场设在青岛的一个老式居民楼里，为了营造真实感，剧组特意在室内布置了暖色调的灯光和陈旧的家具。屈菁菁穿着一条红色的连衣裙，肖央则穿着一件略显旧的花衬衫。导演要求两人从进门开始，经过一段对话，然后自然过渡到亲密接触。整个过程需要用长镜头拍摄，不能分段剪辑，这对演员的临场发挥提出了极高的要求。

“说实话，我一开始也觉得有点尴尬。毕竟我们平时在片场都是嘻嘻哈哈的，突然要演这么亲密的内容。但我很快告诉自己：我是演员，这是我的工作。我想让观众相信这两个人物之间的感情是真实的，所以我必须忘记镜头，忘记周围的工作人员，只专注于肖央饰演的王小帅。”屈菁菁说，自己随即进入了“沉浸式表演模式”——她开始回想生活中那些刻骨铭心的离别与重逢，将个人情感注入到角色中。

而肖央的状态则完全不同。屈菁菁观察到，肖央在开拍前就一直在默默喝水，走路时脚步略显沉重。“我能感觉到他很紧张。虽然他是导演，也是主演，但面对这种亲密的戏份，他反而比我还放不开。可能是因为他平时更多是喜剧演员的形象，突然要演这么深情的场景，他自己也有点不适应。”

三、与肖央的合作：一个演员的自我修养

拍摄那场激情戏时，肖央的紧张表现得非常明显。据屈菁菁回忆，两人第一次正式试演时，肖央的手一直在微微颤抖，嘴唇甚至有些发白。“他其实很怕弄疼我，或者做出什么不合适的动作，所以每个动作都小心翼翼，反而失去了应有的自然感。导演喊卡之后，他自己也很懊恼，抱怨自己‘怎么这么怂’。”

为了帮助肖央放松，屈菁菁主动和他进行沟通。“我直接跟他说：‘你别把我当成屈菁菁，你就把我当成马璐。马璐是你二十年没见的初恋女友，你现在心里应该充满了愧疚、思念和渴望，而不是紧张。’我甚至跟他开玩笑说：‘你要是再紧张，我就让导演换王太利来演了。’这句话把他逗笑了，气氛一下子就轻松了。”

正式拍摄时，屈菁菁完全进入了角色，她把肖央的手放在自己的腰上，主动引导他进入状态。她回忆：“那一刻我什么都不想，只知道马璐需要王小帅的一个拥抱。我闭上眼睛，仿佛真的回到了那个狭窄的小屋，闻着老家具的霉味，感受着对方急促的呼吸。这种真实感让我自己也有些心跳加速。”

最终，这段戏在拍了两条之后就顺利通过了。导演肖央在监视器前看回放时，脸一直红到耳根。屈菁菁则大呼过瘾，她说：“演完那场戏，我整个人都虚脱了。那不是体力上的累，而是情感上完全付出了。但作为演员，这正是最幸福的时刻——你完全忘记了自己是谁，只活在角色中。”

四、从紧张到默契：如何克服尴尬

很多观众可能会好奇，演员在拍摄亲密戏时，到底如何克服内心尴尬和不适？屈菁菁从专业角度分析了这个过程的几个关键因素。

首先是信任。她说：“好的亲密戏需要建立在演员之间充分信任的基础上。我跟肖央虽然之前不认识，但通过几天的相处，我发现他是一个非常正直、有分寸的人。我信任他不会在拍摄中做出任何越界的行为，这种信任给了我安全感。”

其次是导演的把控。这部电影的联合导演还有一位女性副导演，专门负责协调亲密戏的细节。在拍摄前，导演组明确告诉两位演员，如果任何环节感到不舒服，可以随时暂停，而且片场除了必要工作人员外，全部清场。这种专业流程为演员创造了安全的表演环境。

第三是表演技巧。屈菁菁分享了自己的经验：“我通常会提前在心里把这场戏的节奏过一遍，想象成一场舞蹈。每个动作都有它的意义，比如手指划过对方的脸颊，代表不舍；头靠在对方肩头，代表依赖。当你把这些动作都赋予情感逻辑后，它们就变成了表演的一部分，而不是令人尴尬的身体接触。”

磨合的过程并不容易，但最终两人找到了默契。屈菁菁透露，在拍摄完激情戏后的当天晚上，肖央专门发了一条长长的微信给她，感谢她的专业和包容。“他说如果不是我这么投入地带着他，他可能根本无法完成这段戏。我觉得这就是演员之间互相成就的感觉。”

五、屈菁菁的演艺之路：不止于激情戏

《老男孩》之后，屈菁菁并没有停下脚步。她陆续出演了《流浪地球》《被光抓走的人》《紧急救援》等多部大制作电影，虽然大多数时候不是女主角，但每一个角色都受到了观众的认可。在谈到自己的演艺生涯时，她直言，那场激情戏只是她作为演员众多挑战中的一个。

“很多人一提到屈菁菁，首先想到的就是《老男孩》里的激情戏，其实我不介意。因为那场戏的确是我早期作品中比较有代表性的，而且它证明了我在表演上的能力。但是我希望观众也能看到我其他的可能性，比如我在《流浪地球》里饰演的救援队女兵，那种刚毅和决绝，同样是女性力量的体现。”

事实上，屈菁菁毕业于中央戏剧学院，科班出身的她有着扎实的舞台功底。大学期间她就养成了每天看一部电影的习惯，并且坚持写表演笔记。她说：“演员这个行业，外表看起来光鲜，实际上背后充满了辛苦。大冬天拍水下戏、大夏天穿羽绒服，这些都是家常便饭。但每当看到自己的作品得到观众认可，那种成就感是任何东西都换不来的。”

对于年轻演员，屈菁菁给出了自己的建议：“不要害怕演激情戏或者任何有难度的戏，关键是要保持职业操守。你要明确知道自己在做什么，你的底线在哪里。演完了，就翻篇了。不要用角色的生活来影响自己的现实生活。”

六、影片之外：那些未被讲述的细节

在访谈中，屈菁菁还透露了一些《老男孩》片场不为人知的有趣细节。比如拍摄那场激情戏前，肖央为了壮胆，偷偷喝了一小口白酒，结果被导演发现后骂了一顿，因为怕影响拍摄效果。“他后来跟我说，那一小口酒没让他放松，反而更晕了，差点把台词都忘了。”

另一个细节是，在拍摄过程中，屈菁菁的红色连衣裙因为动作太大，拉锁突然崩开了。当时整个片场陷入了一秒的尴尬停顿，然后所有工作人员都转过头去假装没看见，肖央则手忙脚乱地用自己的外套帮她遮挡。“我当时哭笑不得，心想这要是发生在正式拍摄中，可就是穿帮镜头了。还好摄影师眼疾手快，喊了停，否则那一条就算废了。”

此外，屈菁菁还提到，在后期配音阶段，她发现自己的喘息声和肖央的喘息声不太同步，于是两人又专门进录音棚重新录了一遍声音。“大家看到的是画面，但声音也是表演的一部分。为了让激情戏更真实，我和肖央在录音棚里又‘演’了一遍，只不过这次不用动，只发出声音。结果录完之后，录音师都笑了，说感觉像是看了小型舞台剧。”

这些鲜为人知的细节，让那场激情戏背后的专业与可爱更加立体。它不仅仅是一个商业片里的噱头，更是演员们用尽心血雕琢的艺术瞬间。

七、结语：好戏需要双方成全

《老男孩之猛龙过江》上映至今已近十年，但屈菁菁和肖央那场激情戏仍是很多影迷心中的经典场景。它完美地展现了一段被时间和现实磨损的感情，在重逢瞬间爆发出的烟火般灿烂。正如屈菁菁所说：“一场好的激情戏，绝对不是靠一个人就能完成的。它需要双方都全身心投入，需要信任、理解和默契。我很庆幸遇到了肖央这样一个愿意把自己完全交给角色的搭档，虽然当时他很紧张，但那种紧张恰好增加了角色的真实感——因为一个重逢的恋人，本来就应该是紧张的。”

在表演艺术的道路上，每一位敬业的演员都在用身体和灵魂诠释百态人生。屈菁菁用她的投入和专业告诉我们，无论面对怎样的角色，只要心怀敬意、全力以赴，就没有什么不可突破的“尴尬”。而这部电影之所以能穿越时光依然打动人心，也正是因为它背后凝聚了太多这样的真诚与勇气。

（全文共约2800字）