《三生三世十里桃花》幕后花絮：张艺瀚如何被选中饰演阿离

《三生三世十里桃花》自2017年播出以来，便以唯美的仙侠世界、曲折的爱情故事和精湛的演技征服了无数观众。剧中，由张艺瀚饰演的“阿离”（即白浅与夜华的儿子）虽戏份不多，却以天真灵动、乖巧懂事的形象成为全剧的“萌点担当”，让无数观众心生喜爱。然而，这个看似简单的角色背后，隐藏着一段鲜为人知的选角故事：张艺瀚是如何从成千上万个孩子中脱颖而出，成为那个在桃林间奔跑、在夜华怀中撒娇的阿离？本文将深入幕后，还原选角过程，揭秘导演、制片人与小演员之间的奇妙缘分。

角色阿离的重要性与选角挑战

在《三生三世十里桃花》的原著小说中，阿离是夜华与素素（白浅）所生之子，又称“糯米团子”，因长相酷似其父且性格活泼可爱，成为推动剧情的关键配角。他的存在不仅象征着夜华与白浅情感纽带，更在几处重要转折点以童真视角化解误会、制造温情。影视化改编后，阿离的戏份得以扩充，导演林玉芬和制片人决定启用真正的儿童演员而非CG特效，以求表演的自然真实。这就带来了巨大的选角挑战：儿童演员需要同时具备良好的外形条件、可爱的气质、一定的表演天赋，以及能在片场长时间配合的耐心。当时的选角团队在全国范围内进行了海选，范围覆盖一线城市和二三线城市的少年宫、艺术学校，甚至通过社交媒体公开招募。据统计，初选阶段收到超过2000份报名资料，通过视频初筛后剩下约300人，再经过现场面试、试镜片段录制，最终进入导演视野的只有不到10个孩子。张艺瀚就是在这最后一轮中，凭借一个“回眸”和一个“哭戏”征服了所有人。

张艺瀚的机缘巧合：从海选到脱颖而出

张艺瀚，2010年出生于北京，自幼便展现出对表演的浓厚兴趣。他的父母并非圈内人，但非常支持孩子的爱好，带着他参加各种才艺班和儿童模特活动。2016年夏天，一则来自《三生三世十里桃花》剧组的选角消息在社交媒体上传播，张艺瀚的母亲看到了，抱着试一试的心态提交了一段他的生活视频。视频里，张艺瀚正在模仿动画片里的角色说话，眉眼间透着一股机灵劲儿。没想到，一周后他们就接到了面试通知。当时的面试地点在北京的一家酒店会议厅，张艺瀚面对导演和制片人，毫不怯场。据现场工作人员回忆，导演让他表演一个场景：想象自己最喜欢的玩具被抢走了，然后突然又找回来。张艺瀚先是眼眶一红，眼泪在打转却未落下，随后又破涕为笑，整个过程自然流畅，毫无成人的“表演痕迹”。导演林玉芬当场就对他印象深刻，但还需要与其他候选人对比。最终，张艺瀚的试镜录像被反复观看，他的眼神清澈、表情丰富，且能快速理解导演的指令，加上他当时年仅6岁，与剧中阿离的年龄（三四岁）虽略有差距，但他身材偏小、长相稚嫩，化妆后完全可以扮演更小的孩子。最关键的是，他在试镜时与一位临时搭戏的女演员的互动表现出了超乎年龄的“共情能力”——当对方假装哭泣时，他主动去擦对方的眼泪，嘴里还说着“不哭不哭”。这个细节让导演下定决心：就是他！

试镜过程：导演眼中的灵气与自然

为了进一步确认张艺瀚的表演潜力，选角团队安排了一次更为正式的试镜。这次试镜在一个小剧场内进行，不仅导演、编剧到场，还有两位主演杨幂和赵又廷的经纪人作为旁观。试镜内容分三部分：第一部分是台词朗读，张艺瀚需要念出阿离的一段独白（其实是他调皮地数落父君太忙不陪他）；第二部分是即兴表演，让他与一位女演员模拟“阿离被娘亲拥抱”的场景；第三部分是情绪反应测试，要求他在听到“坏消息”后表现出沮丧。张艺瀚全程没有使用任何“表演技巧”，完全出于孩子的本能反应。当他读到“父君总是不回来，阿离好想他”时，声音微微颤抖，眼眶泛红，让在场的杨幂都忍不住感叹。制片人后来在采访中透露，他们曾经考虑过找一位有影视经验的童星，但那些孩子太“油”了，表演套路化，缺少阿离该有的澄澈。而张艺瀚的眼神就像一汪清泉，那种未经雕琢的自然灵气正是角色所需要的。试镜结束后，张艺瀚还主动跑向导演，问她“我能不能演阿离？我很喜欢他”。导演笑着摸了摸他的头说：“你已经是阿离了。”

专业训练与真实互动：张艺瀚与杨幂、赵又廷的默契

确定出演后，剧组并没有立刻让张艺瀚进组，而是安排了为期两周的表演训练营。训练营由一位儿童表演指导老师负责，内容主要包括：培养镜头感、练习基础台词、以及通过游戏释放天性。同时，剧组还让张艺瀚提前与杨幂、赵又廷见面互动，建立感情。杨幂当时已经是一个孩子的母亲，她对待张艺瀚就像对待自己的儿子一样，经常在片场给他带零食、讲故事。赵又廷则用大哥哥的方式与他相处，教他玩纸飞机、搭积木。这种真实的亲密感被镜头忠实地记录了下来：在剧中，阿离扑进夜华怀里、喊“娘亲”的桥段，张艺瀚完全是真情流露。有一场戏是阿离生病，夜华和白浅守在床边，张艺瀚需要表现出虚弱和依恋。他因为前一天真的有些感冒，头昏昏沉沉的，导演将计就计，让他保持了那种状态。拍摄时，杨幂握着他的手，他自然地流出了眼泪，一句“娘亲你别走”让现场的工作人员都红了眼眶。赵又廷后来在采访中笑称：“张艺瀚就是个小戏精，他根本不用演，他就在那儿，阿离就在那儿。”

拍摄花絮：小演员的敬业与欢乐

《三生三世十里桃花》有不少特效场景，比如桃林、天宫等，实际拍摄时都是在绿幕和影棚里完成。对成年人来说，对着空气表演尚且困难，对年仅6岁的张艺瀚更是挑战。但剧组记录了不少花絮：在拍摄阿离坐在夜华肩上的镜头时，赵又廷要扛着张艺瀚走动，张艺瀚紧紧抱着赵又廷的头，嘴里还在小声念着“父君抱稳一点”，引得全场大笑。还有一场在“昆仑虚”的戏，阿离要追逐蝴蝶，实际上蝴蝶是后期CG添加的，张艺瀚需要对着空无一物的空间做追逐动作。他跑了几次都没找准焦点，导演并没有着急，而是让道具组拿了一个真正的假蝴蝶模型来，让他追着模型跑，然后再剪接特效。张艺瀚认真地跑满全程，直到导演喊停，他才停下来大口喘气，还问“蝴蝶飞走了吗？”这种天真不仅缓解了拍摄压力，也让成片中的阿离格外自然。另外，片场为了保证孩子的精力，剧组专门安排了保育员，每次拍摄不超过两小时，中间穿插游戏和休息时间。张艺瀚还曾因为在片场太调皮，跑到道具组去玩兵器模型，被导演“假装严厉”地训了一句，后来他眼泪汪汪地道歉，导演又赶紧哄回来。这些花絮后来被收录在官方纪录片中，让观众看到了一个活生生的、真实的阿离。

导演与影评人的评价：选角的成功支撑了角色的灵魂

剧集播出后，阿离这一角色意外地成为了全网讨论的热点，“糯米团子”的昵称迅速传播。影评人纷纷撰文分析，认为一个成功的童星角色能极大地提升剧集的质感和观众的代入感。导演林玉芬在多次访谈中强调：“张艺瀚是阿离的‘天选之人’。”她解释说，很多童星在镜头前会不自觉地“演”，但张艺瀚完全把自己当成了阿离，他的哭、笑、撒娇都是真的。这种真实感是无法通过后期或训练强加的。豆瓣上有网友评价：“看了阿离，我也想生一个这样的儿子。”这种共鸣正是角色成功的最好证明。此外，张艺瀚凭借此角色获得了当年某电视剧盛典的“最佳童星奖”，证明业界对他表演的认可。回顾整个选角过程，从海选的2000人到最终确定，张艺瀚的脱颖而出不是偶然，而是他自身气质与角色高度的契合，加上剧组科学的选拔和培养机制共同促成的。

总结：阿离成为经典童星角色的启示

《三生三世十里桃花》播毕至今已有数年，但阿离的形象依然鲜活在观众心中。张艺瀚的选角故事给影视行业带来了不少启示：第一，儿童演员的选拔不应只关注外形和才艺，更要重视其真实的情绪表达能力和与搭档的化学反应。第二，剧组需要对孩子有足够的耐心和专业的引导，而不是单纯当成“小工具人”。第三，在仙侠剧中加入如此多戏份的儿童角色，本身是一次冒险，但导演敢于大胆启用毫无影视经验的新人，最终成就了经典。如今，张艺瀚已经长大，偶尔在社交媒体上分享生活照，依然被粉丝称为“最萌阿离”。而每当人们提到《三生三世十里桃花》，总会想起那个在十里桃林中微笑奔跑的小身影——那是张艺瀚用最纯真的表演为这部剧画上的温暖一笔。

扩展视角：选角幕后的行业生态

除了张艺瀚的个人故事，这场选角也折射出整个儿童演员行业的生态现状。近年来，随着影视剧对童星需求增加，选角的标准越来越多元，不再局限于传统的“长得好看”或“会哭”，而是更加注重个性与角色的匹配度。同时，父母的心态也成为重要因素：张艺瀚的父母全程陪同，不急于让孩子接大量商业活动，而是以保护孩子的童真为前提，这也让他能在镜头前保持自然。对比一些过度消费童星的案例，张艺瀚的父母选择在剧集播出后让他回归正常学习生活，只偶尔参与一些公益活动。这种平衡方式值得其他家长和经纪公司深思。

总而言之，张艺瀚被选中饰演阿离，是一次天时、地利、人和的成功案例。它告诉我们，最好的表演往往不是“演”出来的，而是来自生命最本真的模样。