抱歉，这是一份姗姗来迟的“2021年度电影推荐”。如果拖稿能评职称，那我至少是天王级人物。
在推荐电影之前，我还是想重申下：无论是拍电影还是评价电影，都是一件纯属主观的事，对电影打分和排名也是如此，我们观影后的所得才是重点。
话不多说，下面上菜！
10、《怒火·重案》：港片没那么容易死
豆瓣评分：7.2
我一直认为，如今还能拍出原汁原味的香港警匪片的导演，陈木胜先生是其中为数不多的一位。
此片的剧情就像片名——一个因怒火而引发的重案。
阿敖(谢霆锋饰)从警察变成悍匪，最早是因为他的上司和同事们都没有为他说话，他的心中很早就埋下了一道小火苗。
随着时间的积累，那道火苗变成了一股不灭的怒火，日后不仅烧伤了昔日的同事们，也把阿敖自己的命运烧得面目全非。
片中的打斗戏也格外精彩。
无论是谢霆锋飙摩托车，硬刚甄子丹的汽车；还是甄子丹深夜独自硬闯贼窝；还是结尾处谢霆锋与甄子丹的近身肉搏，每场动作戏都能带来不小的高潮。
值得一提的是，我越看到后面，越希望我的偶像霆锋能赢。
9、《雄狮少年》：年少时都想成为雄狮
豆瓣评分：8.3
《雄狮少年》其实讲了两件事——雄狮与少年。
以阿娟的家庭变故为分界点，电影的前半段讲的是“雄狮”，是病猫阿娟想成为雄狮的追梦故事。
追梦的过程很燃，但导演懂得点到为止。因为有了家庭变故，让阿娟的梦想与现实相冲突，人物的塑造也更加真实与饱满。
电影后半段讲的是“少年”，是少年阿娟四处谋生的现实故事。
没有现实的养分，梦想便是昙花一现，阿娟最后还是回到了工厂，因为他学会了相对理性的追梦方式。
他也明白了师傅的那句话：只要鼓点还能在心中响起，我们就是雄狮。只要心中有雄狮，不是少年，又有什么关系。
此片上映时，我的身边一直有两种评价。单就故事而言，喜欢的人都说它很燃。不喜欢的人都说它幼稚。
《雄狮少年》的确有不足之处，但我依然被它的满腔热血所深深打动。
8、《沙丘》：沙漠版的《阿凡达》
豆瓣评分：7.7
无论是故事剧情还是人物设定，《沙丘》都像极了《阿凡达》。
虽然《沙丘》的故事并不新鲜，但好就好在，导演维神擅长营造气氛，善于引出观众们的紧迫感。也就是说，即使你明明知道结局，但你依然挪不开双眼。
在画面上，此片有着《银翼杀手2049》的末日风格，加上配乐大师汉斯·季默的相助，影片的视听语言可谓异常精彩。至少我在观影时，丝毫不敢分心。
前不久，奥斯卡金像奖公布了今年的提名名单，《沙丘》拿下了包括最佳影片在内的10项提名，质量可见一斑。
《沙丘》的全球票房为3.94亿美元，名列2021年全球电影票房排行榜第11名。我个人觉得，要是维神能早十年接手此片，口碑和票房都会远高于今天。
7、《缉魂》：优秀的科幻片一定是惊悚片
豆瓣评分：6.8
科幻片看得越多，我越来越觉得：一部优秀的科幻片，也一定是一部惊悚片。如雷老爷的《普罗米修斯》、维神的《降临》，以及程伟豪导演的这部新作。
《缉魂》的故事发生在近未来，但并未完全脱离今天，加上片中不太新鲜的新科技，以及不太隐晦的同性关系，很难说，它不会发生在我们的明天。
除了科幻，《缉魂》的另一大特点是惊悚，看似中邪般的古怪画面，最后却能用科学的方法给圆回来，而且故事的反转，一直到结尾才恰好结束。
科幻和惊悚只是故事的外衣，电影的内核还是复杂的人性。在片中，未来的科技能改写基因，能移植灵魂，但却无法把一个坏人变成一个好人。
科技日新月异，人性从未改变。坏人的贪婪、残忍和阴谋一直都会有，但好人的正义、善良和真爱也从不会缺席。
温馨提示：大陆版的《缉魂》有不少删减，有能力的朋友最好看完整版。
6、《盲琴师》：一个黑键想活成白键
豆瓣评分：7.3
该片改编自真人真事，主人公米耶特在12岁时，突然双目失明。狠心的父母将其寄养到修道院，从此，米耶特只能与钢琴相依为命······
片中有个情节让我难忘。一时无法接受儿子失明的父亲，曾将米耶特放在地上，并用长鞭使劲地抽打烈马，想让烈马踩死儿子。
米耶特大难不死，但从那一刻开始，米耶特不仅失去了现实世界的光明，连精神世界也黯然无光。
他失去了这个世界上，原本可以弥补他终生失明的最大奖励——亲情。亲人的无情比起他的失明，更让他痛不欲生。可以说，他今后的一生都在治愈童年。
不过上天是公平的，也正因为没有家庭的牵制，米耶特才能全身心地追逐音乐梦想，不断磨练自己的琴艺，直到成为钢琴界里一颗闪耀的新星。
可惜的是，这颗新星并没有闪耀多久。
5、《爱情神话》：真正的爱情从来不是神话
豆瓣评分：8.1
我认为，《爱情神话》讲的是两个故事。一个是老乌的自恋式爱情，是神话；另一个是老白的博弈式恋爱，是爱情。两者截然不同。
老乌的爱情藏在乌云里。几十年前，老乌在意大利偶遇一位女明星，两人相伴几日后，又迅速分别，再无相见。
几十年来，老乌念念不忘，那份平凡的感情经过时间的发酵，被酿成了一个疑信参半的神话。
老乌的一生也像一个神话，生来过得潇洒，去时走得痛快。没有人不羡慕他。
老白就不一样了，他的爱情全发生在光天化日之下。
与前妻离婚后，老白开始追求李小姐。他的爱情没有神话，大多时都是笑话。因为过于心急，在天台突然表露心意，吓得李小姐仓皇而逃。
老白的处境就是我们的真实困境，满是琐碎又满是可爱。没有人不同情他。
老白的一生可能没有神话，但他至少能够感受到，来自身边的真实爱意。
4、《智齿》：每一种人生都有智齿
豆瓣评分：7.2
片中三位主角都有各自的智齿。
新警官任凯的智齿是刚出现的，而且有两个，一个是嘴里真实的智齿，另一个是工作上的各种不顺。相对而言，他的智齿所带来的疼痛是三人中最轻的。
老警官阿展的智齿是多年前就埋下的——怀孕的妻子被毒贩王桃撞死。从此一颗无形的智齿，深扎于阿展的内心。
多年来，阿展的生活失去了彩色，终日活在阴暗之中。好在他有一份警察工作，能让他暂时分心。
可是有一天，阿展无意中看到了出狱的王桃，那颗沉睡多年的智齿顿时发作，一时间，怒火与复仇吞噬了他所有的理智。
王桃的智齿是片中最痛的那颗。
刚出狱的她被阿展一路跟踪和报复，中间又惨遭变态杀手折磨，一直到结尾，看似即将摆脱一切的王桃，无意中又种下了一颗大智齿。
其实智齿是无法消失的，否则这个世界上便没有相对的快乐，只不过每个人的智齿都有所不同。
我赌它是今年香港金像奖的大赢家。
3、《无罪谋杀：科林尼案》：一个改变了国家立法的故事
豆瓣评分：7.5
该片改编自德国小说《科林尼案件》，取材自真实事件，讲述了一场看似没有任何犯罪动机的悬案，最终却牵扯出德国司法史上的一大黑幕。
小说曾在德国掀起了一阵风暴，出版数月后，德国司法部长还亲自宣布，将成立一个历史调查委员会。可见“科林尼案件”有多么震撼人心。
我一直认为，二战后的德国电影对战争的思考和总结，可谓前无古人。也只有被战争重创过的民族，才能说出战争所带来的一切疼痛。
这部电影也在告诉我们：一场战争不仅能毁掉成年人的后半生，也能影响小孩们的整个人生。
说实话，我还挺羡慕德国人，毕竟一个敢于质疑国家法律体系的国家，才会不断地进步；一个敢于反思民族历史的民族，才会有无尽的希望。
2、《无尽攀登》：中国版《徒手攀岩》
豆瓣评分：8.1
夏伯渝，1949年生，25岁加入中国登山队。
26岁第一次登珠峰，意外冻伤导致双小腿被截肢。
44岁身患癌症，但没有放弃登顶珠峰的梦想。
2014年至2016年，近70岁的他连续3次冲击珠峰，皆未能如愿。
2018年第五次攀登珠峰，最终以69岁高龄成功登顶，成为第一位无腿登顶珠峰的中国人。
此片很容易让人想起前些年斩获奥斯卡最佳纪录片大奖的《徒手攀岩》。同样是极限运动；同样是不顾生死地创造奇迹；同样是在成功后，第一时间向亲人表达爱意和感谢。
但不同的是，《徒手攀岩》是攀岩者随时都能选择的生死挑战，而《无尽攀登》是夏大爷坚持了43年才最终实现的人生愿望。
记得在影片最后，有人问夏伯渝：“你为什么要登山？”
夏伯渝笑着说：“因为我喜欢。”他的喜欢能战胜一切。
值得一提的是，在登顶珠峰后，夏伯渝并没有止步，此后几年又陆续登顶了另外几座世界高峰。
1、《我的章鱼老师》：一只章鱼与一个男人的故事
豆瓣评分：9.3，第93届奥斯卡金像奖最佳纪录长片
有一年，摄影师克雷格每天都要在海中潜水，单枪匹马，尽情探索和拍摄。
有一天，克雷格偶遇了一只雌性章鱼，后来因为时常见面，章鱼由最初的研究对象，成为了克雷格的好友，最后又成为了他的老师。
聪明的章鱼教会了克雷格很多，例如：待友真诚，给予信任；要带有使命感去生活，哪怕某一刻需要你以命相搏。
克雷格与章鱼的交往过程，很像人类的恋爱过程：一开始都小心翼翼，不想吓到对方；接着开始大胆试探，从相互观察到相互触碰；然后相互陪伴，到最终天各一方。
除了宝贵的纯粹友谊，这只雌性章鱼的行为也深深打动了我。
在没有生下宝宝之前，即使被鲨鱼咬住触手，章鱼始终都在拼命抵抗，直至负伤脱困。而在生完宝宝后，完成使命的她放下了所有抵抗，竟主动选择死亡。
那一刻我才明白：没有谁可以打败这样的章鱼。
以上10部电影，你看过几部？你最喜欢哪部？
十部必看高分电影
十部必看高分电影：
1、《叶问4》
年度最佳动作片，也许剧情单薄，人物行为逻辑生硬缺乏说服力，但仅仅凭借打戏和最后打木桩的闪回镜头，个人觉得绝对值五星。
这是甄子丹最后一部古装功夫片，不得不承认的事实就是，丹爷真的老了，功夫片也老了，丹爷带着叶问4就像天边划过的一颗流星，虽然短暂，但也足够璀璨。伴随着叶问系列的终结，功夫片也该寿终正寝，逐渐地消失在人们的视野中去
2、《小丑》
完全不是超英片，就是一个以普通底层小市民为主角的犯罪片，大概也是这些年漫威DC所有电影里人性剖析最深刻的一部。
影片对哥谭市有着出色的氛围营造，阴暗潮湿的道路，满目垃圾的街头，一触即发的暴动气息，这样的环境，再加上悲惨的身世、糟糕的一天，足以把一个老实的可怜人逼向深渊，从理性善良一点点变得麻木和疯癫，每一步转变都真实可信。
杰昆·菲尼克斯瘦骨嶙峋的样子让人心疼，毫无疑问，影帝级的表演，“希斯·莱杰后再无小丑”的话可以收回了。
3、《被光抓走的人》
概念非常好，影像化很糟糕。全片最最让人坐如针毡的两场戏：黄渤跟焦俊艳宾馆念文绉绉台词，黄觉人生导师大仙儿给黄渤扯淡洗脑。这两场除了台词尬，单场戏都不设计的吗？
演员们很明显是没找到感觉的，硬着头皮吐露这些词儿，让人浑身不舒服……整体来说，前面三分之一还好，后面就开始持续崩坏。
董润年从编剧思维到导演思维还隔着千山万水，两个多小时到片长真的没法忍，制片方也是太纵容一个处女作导演。
4、《爱尔兰人》
这是一部老年人心态的黑帮片，相比马丁之前的黑帮作品，少了狠辣，多了些温柔与情义，以及一个时代逝去之后的感伤。
片子节奏很慢，入戏更慢，前面各种铺线索，差不多一个多小时之后才真正入戏。最后一小时才真正精彩，有犯罪的紧张感，还有最后的感伤。“找我的律师”“他死了”“谁干的”“癌症”。这样的台词，真是笑过之后又难过得想哭。
能重看罗伯特德尼罗、阿尔帕西诺、乔·佩西、哈维·凯特尔等人重聚，已经很难得了。最后实在是太伤感了。终究，我们敌不过时间，这才是最可怕的杀手。
5、《少年的你》
本来以为会是比较虚化背景的文艺青春片，没想到这个题材，做成这样，真的很不容易了。
尤其是，影片在影像上非常有特点，大量的特写镜头、跟拍、手持，以及碎片式剪辑，营造出强烈的恐慌与不安感。
这种情绪，其实就是角色在片中的情绪，它以影像的方式，最直接延伸给观众。易烊千玺和周冬雨的表现都很不错，起码，他们都经住了大银幕特写的考验，而且，又都有各自的变化。
6、《中国机长》
真实事件本身从起飞到备降仅仅42分钟，而电影化的展开明显体现了编剧的黔驴技穷，用非常中国式的煽情和新闻联播脸谱化的配角群像去努力拼凑时间。
其实用纪实性手段去还原事件本身就能足够震撼，但非要加入雷暴这种完全不符科学常理的奇观设计，完全是在画蛇添足，更别说关晓彤这种每一秒钟都能剪掉的支线。
原本事件的真实感被削弱殆尽，成了一个编剧主导的类型片，可惜了真实题材。
7、《流浪地球》
从特效和技术上讲，这应该是迄今为止此类中国电影的巅峰了。
.故事层面比较糟糕，很好奇到底出于什么原因，造成几乎超过40%的台词都是后配的，而且对不上口型，明显是片子成型后彻底改词重配的，这严重影响故事质量。
科幻特效技术有了巨大进步，但技术这只是科幻电影的一部分。
8、《哪吒之魔童降世》
技术上还是当下国产动画电影的水准，但在剧作的完成度上，却是第一次这么成熟，这么优秀！以前大圣或者白蛇这些剧本有先天缺陷的庸常之辈，都被称作是国产动画电影的良心之作。
直到这部哪吒，才算是做到了剧本层面上的优秀，兼顾了喜剧元素和主题深度，还为之后的封神宇宙开了一个好头，导演把哪吒的故事做了颠覆性的改编，逆天改命的主题在哪吒身上爆发了耀眼的人物弧光，最后哪吒直接对着电影院里的观众说，今天是我生日宴，你们谁都不准哭，这一刻的泪点实在是太可怕了。
9、《我和我的祖国》
《我和我的祖国》回归篇真实再现了香港回归的场景，青年演员朱一龙在其中饰演了一名护旗手，当他迈着坚定的步伐走向升旗台时，我好像也到了那个庄严肃穆的现场，那种澎湃激动的心情难以言表。
这才是主旋律电影正确的打开方式啊，没有一味强调家国情怀，几乎都是以普通人，小人物视角去切入，共鸣感和好看程度一下就上来了。
戏剧化夸张也都在可接受范围内，不会有“假大空”之感。而且比较难得的是，虽然风格各异，作为故事合集却都维持在了水准之上。
10、《82年生的金智英》
改编的比较温和，不知道是不是因为怕太一针见血而顶不住社会压力，总之电影里还是美化了男性这个群体，现实要更比这残酷。绝大多数女性根本就没有这种老公，整体效果和小说有些出入，但是内容也足够唤醒女性，看女性想不想醒了。
推荐十部世界上公认最好看的电影，你看过吗
一千个人眼中就有一千个哈姆雷特，世界上最好看的十部电影，很难进行选择，每个人的喜好不相同，要选出世界好最好看，最感人，影响力最广的十部电影那就只有找大家都公认是最好的，那就是真的是世界上最好看的电影了。
1、 肖申克的救赎
《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）是由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演。该片改编自斯蒂芬·金《四季奇谭》中收录的同名小说，该片中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有《基督山伯爵》式的复仇宣泄。在IMDB当中被超过160万以上的会员选为250佳片中第一名。并入选美国电影学会20世纪百大电影清单。
《肖申克的救赎》这部电影是成功的，如果看评分来说应该是巨大的成功的。这是一部看完让你还想再看一遍的电影，结尾的震撼，剧情的几乎完美，台词更是让你回味无穷。
2、 这个杀手不太冷
《这个杀手不太冷》上映于1994年，由法国导演吕克·贝松编剧及执导，让·雷诺、加里·奥德曼及娜塔丽·波特曼主演。该片主要讲述了一名职业杀手与一个小女孩的故事。该片获1994年凯撒奖7项提名。
《这个杀手不太冷》的导演是法国著名的吕克·贝松，影片当中充满着艺术的气息，甚至杀人的现场也象那艺术品一样的独特和唯美。导演在影片中更多的表达了对现实中的一些丑恶事物的批判，为了利益警察可以成为杀人的匪徒，他们在正义的大旗下肆意屠杀。还有Mathilda那毫无亲情可言的家庭，最终因为他们的贪婪而葬送了性命。当然，更多地是讲叙了陌生人之间的友爱，呵护，交融与为爱献身的东西。
3 、美丽人生
《美丽人生》是一部由罗伯托·贝尼尼执导，罗伯托·贝尼尼、尼可莱塔·布拉斯基、乔治·坎塔里尼等人主演的剧情片。1997年12月20日，该片在意大利上映。该片讲述了一对犹太父子被送进了纳粹集中营，父亲利用自己的想像力扯谎说他们正身处一个 游戏 当中，最后父亲让儿子的童心没有受到伤害，而自己却惨死的故事。1999年，该片在第71届奥斯卡奖获得了最佳外语片、最佳男主角、最佳配乐三项奖项。
《美丽人生》不是一场悲剧，从一开始圭多 搞笑 的出场就可以看出导演罗贝托·贝尼尼想营造一种喜剧的氛围，但绝对不是为了媚俗大众而故意削弱电影的思想性。其实恰恰相反，贝尼尼这么处理就是为了不媚俗，为了表现更深层的思想，不让观众再沉溺在浅层的感动上。贝尼尼只是想通过这部影片告诉所有真正热爱生活的人们，噩梦是暂时的，相信美丽的人生才是永远的。就算在集中营里，圭多脸上始终带着笑容。
4、教父
《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺等主演的黑帮电影，于1972年3月24日在美国上映。该片改编自马里奥·普佐的同名小说，讲述了以维托·唐·科莱昂为首的黑帮家族的发展过程以及科莱昂的小儿子迈克如何接任父亲成为黑帮首领的故事。1973年该片获得第45届奥斯卡奖最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本奖。2007年被美国电影协会选为“百年百佳影片第二位”。
《教父》以沉郁冷静的风格讲述了一段颇具浪漫主义色彩的黑帮史诗。它是电影史上最伟大的黑帮电影之一，被誉为男人的圣经。该片不但在评论、艺术和票房上都取得了成功，而且它还为后人树立了一个典范，是一部众口称赞的经典电影，它在权威电影网站上的好评率高达百分之百。
5 、辛德勒的名单
《辛德勒的名单》（Schindler's List）根据澳大利亚小说家托马斯·肯尼利所著的《辛德勒名单》改编而成。是1993年由史蒂文·斯皮尔伯格导演的一部电影。影片再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒（Oskar Schindler）与其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大战期间倾家荡产保护了1200余名犹太人免遭法西斯杀害的真实 历史 事件。该片包揽了第66届奥斯卡金像奖的7大奖项及第51届金球奖的7项大奖。
《辛德勒的名单》是电影史上一部经典的作品。1994年3月1日，电影在德国法兰克福首映，德国总统亲自出席了影片的首映式。美国总统克林顿看过此片后印象很深，以至在一次新闻发布会上疾呼："我迫切要求你们去看看这部影片。"它之所以具有如此巨大影响的震撼力和如此深沉而令人痛苦的艺术魅力，与斯皮尔伯格身上流着犹太人的血液及童年时代亲身体验过犹太人遭受歧视的痛苦，与他源于乌克兰的大家族中竟有17位成员在波兰纳粹集中营中被谋害和他的内心深处对辛德勒——这位犹太人的大恩人怀有虔敬感恩的心态等一系列无法逃避的事实分不开的。
6、千与千寻
《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室制作的动画电影，于2001年7月20日在日本上映。该片讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后，为了救爸爸妈妈，经历了很多磨难的故事。2001年该片在日本最终取得了304亿日元的票房。2003年，获得奥斯卡金像奖最佳长篇动画奖，
如果单从主角冒险经历来看，《千与千寻》可能是宫崎非常“平实”的一部作品。千寻的神幻历险是如此的平实，以至于每个成年人都能从她的泪水和欢笑中看见自己的童年回忆。
7、 机器人总动员
影片《机器人总动员》是2008年一部由安德鲁·斯坦顿编导的科幻动画电影。由皮克斯动画工作室进行制作，华特·迪士尼电影工作室电影公司负责发行。安德鲁·斯坦顿执导，本·贝尔特、艾丽莎·奈特和杰夫·格尔林等联袂献声配音。影片于2008年6月27日在美国上映。故事讲述了地球上的清扫型机器人瓦力偶遇并爱上了机器人伊娃后，追随她进入太空历险的一系列故事。影片的全球票房累计超过5.3亿美元，曾获得第81届奥斯卡最佳动画长片奖。
在《机器人总动员》中，导演多次利用牵手来描写 情感 ，展现着敏锐的感知能力，牵手在表面上是一种身体的联接，而内在的则是心灵的靠近，它更像是一个爱的仪式，虽然简单但却神圣而意义非凡。也许瓦力的故事就证明女神并不是那么难以企及，只要足够勇敢足够真诚，技术宅男也可以拥有春天。
8、 阿甘正传
《阿甘正传》是由罗伯特·泽米吉斯执导的电影，由汤姆·汉克斯、罗宾·怀特等人主演，于1994年7月6日在美国上映。电影改编自美国作家温斯顿·格卢姆于1986年出版的同名小说，描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特·甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。电影上映后，于1995年获得奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳导演奖等6项大奖。2014年9月5日，在该片上映20周年之际，《阿甘正传》IMAX版本开始在全美上映。
故事曲折生动、画面唯美亮丽、演员生动鲜活、主题深刻励志。饰演主角的汤姆·汉克斯将阿甘刻画得入木三分，感动了无数的影迷，而获得当年的奥斯卡最佳男主角大奖更加是对他演技的极高肯定。除了的表演出挑之外，片中更是出现了猫王、当时的已故总统肯尼迪等等名人，这些亮点都是用当时极其先进的视觉特效CGI技术实现的，证明了影片制作的技术含量极高。
9、 泰坦尼克号
《泰坦尼克号》是美国二十世纪福斯电影公司、派拉蒙影业公司出品爱情片，由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特领衔主演。影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。该片于1997年12月19日在美国上映，1998年4月3日在中国在内地上映，2012年4月10日以3D版在中国内地重映。2017年12月，入选美国国会图书馆保护片目名单。
《泰坦尼克号》这只大船装着两个东西，爱情和灾难。它一点都不深沉，因此跨国籍、跨年龄、跨性别还跨文化，什么样的观众都能看明白，都能被打动。杰克和露丝的爱情故事用现在的流行语来说，就是一个屌丝如何战胜高富帅，成就一份刻骨铭心的爱情。因此，即使是一部老片，它却非常贴近当下观众的心理和欲望。没有等级观念的爱情、超越世俗偏见的爱情，这放在什么时代都具有催泪的功效。同时，灾难面前最容易突出人性深处的东西，美好的和丑陋的，更何况这是一百年前如此巨大的一场浩劫。这里面有对生的渴望和死的恐惧，电影的表现是让女性和孩子先走，男人像绅士一样从容赴死。
10、 盗梦空间
《盗梦空间》是由克里斯托弗·诺兰执导，莱昂纳多·迪卡普里奥，玛丽昂·歌迪亚等主演的电影。影片剧情游走于梦境与现实之间，被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。影片讲述由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的造梦师，带领约瑟夫·高登-莱维特、艾伦·佩吉扮演的特工团队，进入他人梦境，从他人的潜意识中盗取机密，并重塑他人梦境的故事。
《盗梦空间》是一部很聪明的电影，丰富的细节、错综复杂的叙事，将观众带入一个潜意识的迷宫。诺兰创造了一个超现实主义的惊悚世界，有点类似于荣格学说，在真实与非真实的多重层面上对观者构成了挑战。快速剪接和敏捷叙事把超现实的世界表现得酣畅淋漓，将虚拟影像技术呈现人脑的意识做到了登峰造极。
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